In ihren keramischen Arbeiten beschäftigen Sie sich mit persönlichen Erfahrungen und Geschichten aus dem Alltag und der digitalen Welt. Ihre letzte Ausstellung „Eingewecktes Weltall“ zeigt Ihre Beobachtungen und Perspektiven auf den Menschen des 21. Jahrhunderts. Welche Beobachtungen haben Sie während der Arbeit an Ihrer Ausstellung konkret gemacht und welchen Einfluss hat Ihre Arbeit am Institut auf Ihr künstlerisches Schaffen?

Meine künstlerische Arbeit ist allgemein sehr inspiriert von der sich stetig weiterentwickelnden Umgebung, in der wir leben und den Dingen, die uns im Alltag umgeben. Eine Beobachtung, die sich auch in meinen Arbeiten in der Ausstellung widerspiegelt, ist eine Verschiebung der Wahrnehmung von dem sinnlich Erlebten der Realität zum Imaginativen, welches sich aus der zunehmenden Reizüberflutung von Social Media und anderen digitalen erlebbaren Räumen speist. Ich versuche, diesen fluiden Zuständen der Wahrnehmung eine Form zu geben. Keramik ist dabei ein ganz gegensätzliches Material, da es nach wie vor sinnlich sehr erlebbar ist und mit der Hand geformt wird. Meine Arbeit am Institut gibt mir die Möglichkeit, die technischen Eigenschaften des Materials „Ton“ immer weiter zu erkunden. Gleichzeitig ist der Austausch mit den Studierenden und ihrer Sicht auf das Verhältnis zwischen Material und Idee immer wieder spannend zu beobachten.

Am Institut wurde eine Farbenbibliothek aufgebaut, diese wird stetig erweitert. Was können wir uns darunter vorstellen und welche Weiterentwicklungen sind geplant?

Die Farbbiblithek ist eigentlich eine Glasurbibliothek, das heißt es werden in Proben nicht nur die keramischen Farben dargestellt, sondern auch die Eigenschaften einer Glasur, z.B. ob sie glänzt oder matt ist, wie stark sie läuft und bei welcher Temperatur und Atmosphäre sie gebrannt wird (z.B. auch Brände im Gas- oder Holzofen). An den Tafeln sieht man auch ganz konkret, was einzelne Rohstoffe in einer Glasur so anstellen. Die Studierenden nutzen die Glasurbibliothek und entwickeln sie als eigene Glasuren weiter. Wir versuchen, möglichst viele dieser neuen Proben zu sammeln. Das Ziel für die Weiterentwicklung wäre eine noch konkretere Systematisierung und Digitalisierung.

Alle zwei Jahre leiten Sie am Institut für Künstlerische Keramik und Glas (IKKG) den Brand des historischen Kannofens, einer der letzten Öfen seiner Art. Was bedeutet Ihnen dieses Ritual und was ist aus Ihrer Sicht zu tun, damit das Wissen um alte Techniken nicht verloren geht?

Der Kannofen am IKKG ist zusammen mit der Tradition des Salzbrandes im Kannenbäckerland Teil des immateriellen Weltkulturerbes und ich finde es immens wichtig, dass das Wissen um so einen historischen Ofen nicht verloren geht. Es ist mir sehr wichtig, die Studierenden so viel wie möglich in den Brand einzubeziehen, denn nur mit der eigenen Begeisterung des Erlebnisses kann die eigentliche Wertschätzung und Neugier auf dieses Erbe und Wissen erfolgen, sie sollen quasi „Feuer fangen“. Die genaue Dokumentation der technischen Vorgänge und der Austausch mit anderen Keramikern und Holzbrennern spielt dabei natürlich auch eine sehr wichtige Rolle. Aus künstlerischer Sicht ist der Brand eine Herausforderung, die alte Technik wieder aufleben zu lassen und gleichzeitig individuell künstlerisch darauf zu reagieren.